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第1566章 高音C

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    随着结尾欢乐但却比较敷衍无趣的音乐响起,这部《唐璜》的演出也告一段落,关于最后的这段音乐,也是相当有说辞的。之前就有乐评家点评说,以秦放歌的惊世才华,在这部歌剧中,旋律优美动人的咏叹调比比皆是。

    比如大家都特别喜欢的二重唱“让我们手牵手”,“香槟”,“请到我床前来”,“鞭打我吧!”“药师之歌”等等,都是特别让人惊艳的。唯独最后这明明是大结局,唐璜这个流氓恶棍下了地狱众人欢庆高歌的音乐,却是如此庸俗和平淡。

    这充分说明秦放歌这个作者的情感倾向,肯定是他故意这样的,这也让整部歌剧的戏剧性冲突到了极致。坏人灭亡,好人胜利本该是最好的结局,但唐璜却是自己宁死不肯改变自己而被魔鬼拉入地狱,这也可以看成是作者对Happy ending的无声嘲讽。

    相关的解析也是特别多的,可不管怎样,大家都承认,这部歌剧特别好看好听,不管男女观众,都有各自的看点。男观众多少从中学到了些撩妹的技巧,哪怕他们也对唐璜这样的渣男痛恨无比,更多的,也还是羡慕嫉妒恨,没几个男人有唐璜这样辉煌的战绩。他们也对唐璜的结局是最满意的,这样的人就不该出现在世上,要不然,女人都被他撩走了,其他男人活得真的憋屈。

    女观众的话,感受感触就更多了。

    秦放歌饰演唐璜撩妹的套路,被她们所知晓,也多少可以多增加些防备,特别对那种会花言巧语哄骗女人的渣男。可如果对象是秦放歌这样高颜值有气质有才华的,自是另当别论的。就像他在舞台上所展示出来的那样,剧中也没几个女人能抵挡他的魅力,她们甚至觉得是秦放歌这个作者用剧情杀,故意让唐璜的追逐女人之旅都宣告失败。但如果不是这样,这部歌剧估计也不好演下去……

    然后还有最重要的,秦放歌大胆在歌剧演出的舞台上,给大家发放了福利,献出了他没好的身体,哪怕只是上半身,也足以让女人们脸红心跳!再加上他的音乐和歌声,合不拢嘴以及合不拢腿的不要太多。

    这样一部悲喜剧,观众们都可以没什么障碍的欣赏下来,只是这样一来,被感动得热泪盈眶的观众几乎没有,哪怕他们最后都还蛮同情“唐璜”的。

    舞台上歌剧演员们的演出结束后,现场的观众们,最能表达激动和兴奋心情的方式,也莫过于起来鼓掌以及大声喝彩。这会也到了观众们表现的时候,想要秦放歌返场的话,不拿出点热情和诚意来,是肯定不行的。

    秦放歌自己的话,也并没有那么快退场,也在国内演出的时候谢幕程序也差不多。周秀英也希望他能帮助一下其他师兄师姐们,当然不可能所有的歌剧演员们都返场谢幕。几个主要的歌剧演员,沈建萍周红霞范青何建等歌剧演员,连同管弦乐团的指挥于大伟,大家一起牵着手,在全场观众的注目和掌声中,鞠躬表示感谢。

    现场观众们也爆发出了超凡的能量和激情来,他们还想听秦放歌的返场曲呢!要知道,秦放歌成名可是能唱高音C的男高音歌唱家,也是当之无愧的世界第一男高音歌唱家。

    他们都期望着惊喜,不知道秦放歌会唱什么咏叹调,他自己写的新曲子很好,以前唱过的也都完全可以接受。要知道,这个世界上的高音C咏叹调,基本可以用两只手数过来,实在是因为没多少男高音歌唱家能达到这样的水平,作曲家自然也不会写那么多的歌剧和咏叹调,没人能演唱,有什么意义?

    很多的男高音歌唱家,都是降调演唱的。

    到秦放歌这里的话,他倒是可以升调的,这也可以让他轻松很多,毕竟要那么多的高音C咏叹调,也并不是那么容易的事情。如果做改编的话,可就轻松太多了。

    秦放歌在退场后,又是一番反复的上台感谢观众,然后再回去后台,再在观众们越发激烈的掌声中出场。如此往复,就算他自己并不怎么喜欢这样的程序式的过场,也得考虑周秀英和其他歌剧演员以及后台工作人员等人的殷切期望。

    现场的观众们也都特别喜欢玩这套,即便是下午就有参加他交响音乐会的观众们,巴掌拍痛了嗓子喊哑了都毫不在乎,只要能让秦放歌返场演唱,做什么都是值得的。

    其实也别说是那些普通观众了,就连秦放歌身边的席晚晴龙雪瑶,甚至是宁秀佩周秀英的这样长辈,也没特别多的机会听他唱男高音歌曲的。

    像是这会,在歌剧厅的座位上,宁秀佩杜佳丽邓红梅这样的长辈们,也都跟其他观众一样在有节奏和韵律的鼓着掌喊着安可精彩之类的,在这样的氛围下,不随大流才是最容易惹人侧目的。

    龙雪瑶肖雨然这样视秦放歌为偶像的姑娘,热情更是高。

    终于,秦放歌被观众们热情洋溢经久不息的掌声所“感动”,准备返场。只是他并没有什么多余的话,跟在歌剧演出中能说会道的“唐璜”形象,形成了特别鲜明的对比。

    国家大剧院的管弦乐团成员们一直没有离开,他们而已都有起身鼓掌,但都只是意思意思一下而已,有的演奏家还是用琴弓敲两下表达……

    观众们对此也都表示理解,他们都还要演出的,也是接受观众们掌声和喝彩的演奏家。要是把手掌拍痛的话,后面的演出怎么办?演奏家们的手指可是最娇贵的,还有人为此买保险。

    于大伟这个指挥家也跟着沾光,秦放歌演唱返场曲,他也作为管弦乐团的指挥,这都有提前排练过的,因此,他们也都先享受过耳福。这也是为了防止管弦乐团拖后腿!别笑,真是这样,乐团的演奏家也是人,视秦放歌为偶像的也不在少数。如果只是第一次配合他演出的话,还真是跟不上节奏。

    哪怕秦放歌唱得再怎么好,如果没有管弦乐团伴奏的话,气势可是会减弱老大一截的。有管弦乐团的伴奏,凤凰传奇的歌曲都可以变得高大上起来,由此可见一斑。

    当然,秦放歌其实也是可以选择他自己演奏钢琴伴奏的,他能用钢琴演奏出类似交响乐团的效果,可终究还是不如完整的交响乐团效果来得更好,这点也是毋庸置疑的事实。

    这晚上,也是于大伟这个国家大剧院管弦乐团指挥的高光时刻,他以往也有出国指挥过。可不管是关注程度还是观众以及其他同行的热情,都没有这回来得高。

    秦放歌今晚要演唱的咏叹调,是提前跟于大伟还有他指挥的国家大剧院管弦乐团排练过的,曲谱他们都有,要不然也没办法伴奏。他们知道这曲子的名字叫《柳儿,你别哭泣》,但更多的东西,秦放歌也没讲,他们也问不出个所以然来,就只当成是秦放歌正在筹备的歌剧作品……

    这首咏叹调,是改编于普契尼的《图兰朵》,里面最广为人知的就是那首《今夜无人入睡》,以及中国民歌《茉莉花》,讲一个西方人想象中的元朝公主的故事。

    他所拿出来的咏叹调,也是其中相当经典的,里面柳儿的形象塑造得也特别成功,柳儿对卡拉夫一往情深,但她的表白却被他拒绝,最后柳儿自杀,以死亡的方式来宣告爱情的伟大。

    当然,这些背景故事于大伟他们都不得而知,秦放歌也没讲,但这并不妨碍他指挥管弦乐团,为秦放歌做好伴奏的工作。

    秦放歌自己知道整个歌剧的故事,其实故事在歌剧中,还真不算最重要的,图兰朵这样的歌剧也是如此。单是在中国,《图兰朵》就被无数次搬上歌剧舞台,音乐也广为人知,其他节目也都用图兰朵的音乐来做背景音乐。包括像是花样滑冰,很多选手都以《图兰朵》作为曲目。

    但在这个平行时空,并没有普契尼这样作曲家存在,也没有图兰朵这样的歌剧问世。要是有机会的话,秦放歌也是会把这样优秀的歌剧拿出来的,当然,也肯定得做出改编。他自己可是中国人来着,他创作东方的故事,可不能跟西方的作曲家和剧作家一样,弄出那么多不合理的地方来。这样一来,工作量就还是挺大的,很多地方都需要进行改编。

    他这番,也是先做下试水,看看观众们的反应如何。

    不管怎样,《图兰朵》这部伟大的歌剧作品,都是绕不过去的。

    在歌剧中,鞑靼王子卡夫拉被公主的美貌所吸引,无法自拔,他的老父亲拉了拉他的衣服,让他赶快离开这个地方,谁知卡拉夫对父亲宣布说,他要去猜那三个迷,要去当驸马!这可真吓坏了老人了,他惊呼道:“孩子,你这是羊落虎口啊!”可是卡拉夫不顾父亲的劝阻,他推开人群,想走过去敲响那面应征的大锣。

    他周围的人都劝他不要冒险,甚至站在公主身旁的三位大臣平、庞和彭也都劝他打消这念头,一个说,他不愿意再看见新的冤魂,另一个说,为什么要白白牺牲自己宝贵的性命;还有一个小声嘀咕:这个女人摘下凤冠,和民女又有什么两样。

    深爱着他的女仆柳儿眼含泪水走到王子卡拉夫跟前,苦苦哀求地唱起了一首咏叹调:“主人,您听我说,我真受不了,心如刀割!在流放的路上,你的名字是希望,你的名字是力量,它驻留在我的心上。可明天就要决定我们的生死存亡,我们将要死在流放的路途上!他失去爱子多悲伤,我不见你的笑容痛断肠。啊,重任再难担当,多么悲伤!”

    普契尼为柳儿写的这段咏叹调感人肺腑,把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致。

    王子卡拉夫也被她打动了,然而,他应征的决心却没丝毫没有改变。他走到柳儿面前,安慰地唱了这首咏叹调,也就是现在秦放歌在国家大剧院管弦乐团的伴奏下,所演唱的《柳儿,你别哭泣》。

    整首咏叹调的歌词并不复杂,翻译过来的大意就是,“柳儿,你别悲伤。如果我曾向你微笑,在那过去的时光,就为了这一笑,可爱的姑娘请你听我讲:或许老国王,他将在明天独自留在这世上,请别把他遗忘,请伴他一起流浪!在放逐的路上减少他的悲伤,可怜的柳儿,请你一定记牢。你的心是多么坚贞,不屈不挠,我向你恳求,替我照顾年老的父王!”

    最典型不过的,十动然拒!

    当然,也不能说卡夫拉是渣男,本来陷入三角恋中的角色,注定是有人要以悲剧收场,爱情这东西,是最神奇也是最残酷的情感。

    这样的一首咏叹调,在秦放歌这样的男高音歌唱家唱来格外深情华丽,就如同燃烧的火焰一样,撩动着现场观众们的情感神经。这优美动听的旋律,就像是爱的声音,在秦放歌强大的腔体共鸣下,使观众们的心弦惊动,与之共振。

    在专业人士听来,这整首咏叹调难度真的特别高,它的音域跨度不小,有高有低,有换声点,要能强还要敢弱。要能把握好连音,至于细节,更是处处见功底。但最让大家觉得不可思议但又在意料之中的是,这些高难度的演唱技巧,并不只是单纯的炫技,这只是基础。秦放歌这样的作曲家,更懂得如何表达情感,而不是流于表面的炫技。

    当然,还有万众期待的高音C,不管观众们再怎么高雅怎么有品味,大家其实都在等秦放歌的高音C。鉴于大家对秦放歌这个天才的高标准和严格要求,他咏叹调中的高音C根本不是什么锦上添花,而是必备之物。

    这里自然是有的,虽然不多,也就三个。但这已经足够,观众也不能指望他每首男高音咏叹调都唱出十来个高音C,那不现实,主要还是看每首咏叹调的情况。有高音C,大家就都偷着乐吧!